时平在亚明馆时，给我的印象是一个不大说话的办公室主任，自从看到他的中国画作品后，让我大吃一惊，画面简约而清秀对人物和风景的表现力很强，调入画院后，他最近创作了一批作品，无论是山水还是人物，看了后像盛夏里喝了一口清泉一样，很爽。在他具有现代模式语言的画面中，他营造出一种浪漫、空灵、缥缈的境界，让你感觉到自然、生命、宇宙的交融。
　　山水画是中国绘画的主脉，自隋唐五代至了明清，从荆浩、关仝、董源、巨然至龚贤、弘仁、 石涛……历代高峰叠起，群星闪烁。
　　20世纪是中国山水画史上最辉煌的时期之一，丝毫不比历代画坛逊色，黄时平的作品中，可以看出他对自然秩序的恰到好处的把握，每一幅作品都能看出他缓慢地、认真地、耐心的、烘染着，通过不断的探索去追求心中的美，追寻理想境界的画面效果，在他的作品中，表现出的山水画图式，是追求一种虚无缥缈、冥冥之中的意境，同时又显露出画家较高的审美品位，最近一时期，这些神秘的不可知的视觉美、深深的吸引着他不知疲倦的去追寻，剖析其山水作品风格特征，既有对20世纪山水画共有风格的探求因素，也有由自然写生后再创作的新山水画意识的作品。这些作品有生机勃勃的泥风淳朴的山村、古老的石桥小路、缓缓流动的小溪，还有白墙草屋，被他构成一幅幅20世纪中国乡村的美丽图画，那河边三五个茅屋，一二支垂柳，他恣纵的笔触、圆浑朴茂、秀丽飘逸，他把对自然的深厚感情都潜心探寻在一笔一画、一草一木中去，他在画面视觉冲击力上的研究，反其道而行之，画面留出大量的空白，去让读者想象，他时常思考如何创造一种新的、高品位的图式，超越客观自然的外在形式和古典山水画表现的深度和广度的空间，以静虚的胸怀去领悟、去探索，这是他在山水画创作上所做的一件很有价值和意义的事情。
　　他把一种蕴藏着活泼生机的心境去表现的沉睡的山与水，让你感觉到这些景色随时都会苏醒过来并充满着蓬勃的生命。
　　时平在生活中，是一位心平气和与世无争的人，仿佛生来就是专侍艺术的，即不为杂务所扰，潜的进去，沉的下来，以这样平和淡泊的心境作画，作品中自然会有三分静气。近期时平画了一些以古代贤士为题材的作品，从造型、功力和笔墨的趣味上，表现出他特有的艺术追求，他比较注重人物的造型，既有生活的依照，又有内在的关系联系，表现出人物的安祥、乐观、向上的感觉，在表现古代淑女的古典题材中，他通过笔墨的传达，韵味深长，他笔下那般忧伤、清逸，往往通过诗情的表达反映出的文学趣味。如，失意的杜甫、隐逸的苏东坡、放逐的李白。
　　他在人物创作上又使用多种表现形式，多种技法来塑造，他表现高士们放浪于山林中的理想生活，清心弹琴和孤寂饮酒的场景，这些活生生理想中的画面被他表现的炯炯有神。陪衬人物的背景，无论是江诸泊舟或崖畔炊烟、村头老树和月下小溪、近山远景、疏材茂林，都在他的笔下用线条表现得犹如行云流水，画面气韵显得那样流畅劲利，他即保持了原始感觉的敏捷和情绪于即兴表现出发放的生机，无论他是染天染地，还是以简练的笔墨画的那些人物肖像，总是让人一眼即可识别出他的作品。